|
鱼水相依
问天
美丽的王昭君
哭嫁
剑指苍穹
洪湖渔村
大江润沃野，荆楚放奇葩。昨晚，我省首部以长江文化为背景的大型风情舞蹈诗《家住长江边》成功公演，观众为之震撼，群情为之振奋。
这是我省新世纪倾力打造的又一部舞台精品，是荆楚大地亮出的又一张耀眼名片。
一
荆楚历史积淀深厚，文化优势明显。在中部崛起的号角声中，如何从文化大省迈向文化强省，如何让艺术创作特别是舞剧艺术领跑中西部并叫响全国，引发我省艺术工作者的深入思考。
近年来，云南的原生态歌舞《云南映象》横空出世，热演大江南北；广西的民族音画《八桂大歌》翩翩而至，唱响九州；山西的晋商舞剧《一把酸枣》赚足眼泪、回味无穷。这些舞剧艺术不仅成为时代艺术经典，更成为了解地域文化的一个重要窗口。
兄弟省份舞台艺术的成功探索为我省提供了有益借鉴，奔流不息的长江赋予艺术家们以灵感。风光雄奇的峡江、九曲回肠的荆江、美丽奇幻的清江、气势壮阔的汉江以及堪比天堂的洪湖，巴山楚水孕育出精彩绝艳的楚文化、天人和谐的道家文化、乐天达观的巴土文化和甜润柔美的水乡文化。以长江文化为背景，艺术地再现沿江两岸多彩的民族风情、民族风俗和人文风韵的创作思路由此定格。
荆楚儿女依恋母亲河，艺术家们赞叹母亲河。挥之不去的情感激发出高昂的创作热情。适逢明年第八届中国艺术节在我省举办，打造出一部舞剧精品印证文化大省的艺术实力，并与来自全国的同类艺术精品同台竞演，瞄准艺术大奖，是我省艺术工作者的壮志雄心。
民族歌剧《洪湖赤卫队》久演不衰，成为象征荆楚的一个文化符号；风情舞蹈诗《家住长江边》舞步款款，也必将成为我省新时期夺目的地域名片。
二
牵手天真稚气的小孙女，白发苍苍的老爷爷讲述长江边发生的动人故事。在雄壮激越的音乐中，在纤夫呐喊的号子中，人们走进古老的历史。那紧绷的纤绳，拉动的分明是浩浩长江，牵引着荆楚文明从远古走向今天，留下一串串坚实的脚印。
神女揭开神秘的面纱，屈原仰天一展爱国情怀，昭君毅然远行却又流下思乡热泪。茂密的古树林中，梦里神农与先民共舞，透出一股神秘又和谐的奇妙意韵。吊脚楼旁，情哥情妹爱意浓浓，土家风情尽现其中。道教圣地武当山下，柔中带刚的太极拳、太极剑演绎天人合一的高远意境。洪湖岸边鱼水相依、人鱼同乐吟唱出与自然和谐相处的田园诗。万家灯火映江水，人间好比是天堂，舒缓的音乐声中，沿江人民享受安宁幸福，对未来无限憧憬。《家住长江边》集歌、舞、音、画、诗等多种艺术形式于一体，熔山、水、人、情、梦等众多艺术意象于一炉。以长江为纽带，将我省最具影响力的地域文化品牌三峡、巴土、神农架、武当山和洪湖有机连接，艺术再现荆楚特色鲜明的“峡江号子”、“三道湾”、“女儿会”、“哭嫁”、“太极”、“梆鼓”、“龙船调”等历史文化与民间民俗。舞蹈精美、服装华贵、音乐动人、布景炫丽、灯光巧妙，各个环节的精益求精使全剧自始至终展现出强烈的舞台张力。
我省这台舞剧艺术精品汇聚了国内一流的编创精英：总导演赵明是当代最具实力的三大编导之一，成功推出过舞剧《闪闪的红星》、《霸王别姬》等佳作，今年春节晚会担纲舞蹈总监；艺术总监杨凤仙曾任省舞蹈家协会副主席，编导过大型乐舞《编钟乐舞》、舞剧《金陵十二钗》等；音乐总监王原平是我省著名曲作家，现任省音乐家协会副主席，代表作《山路十八弯》、《三峡，我的家乡》等唱红全国；服装设计李锐丁、舞美设计龙华、灯光设计刘文豪和舞蹈编导金美花、卢慧等在国内享有盛誉。
该剧也是无数艺术工作者汗水的结晶：从策划到立于舞台，该剧前后历时近2年时间，仅剧本就修改10次。省艺术职业学院、武汉电信艺术团、武汉音乐学院舞蹈系、华中师范大学音乐系、省歌剧舞剧院和武汉体育学院的参演演员不顾身心疲惫，以饱满的热情一遍遍反复打磨。
著名戏剧导演余笑予看后认为，《家住长江边》美轮美奂，是有望在“八艺节”上大放异彩、为湖北争光的舞剧精品。现场观众更是以长时间的掌声表达对编创人员的由衷敬意，并为我省新世纪推出这部好看好听的艺术佳作感到无比自豪。
三
该剧是我省第一次投资近千万，采取股份制运作的精品力作。
省剧目股份制领导小组办公室主任周艺平介绍，该剧由省委宣传部、省文化厅、湖北日报报业集团、长江出版集团、省广电总台和湖北天下文宝公司联合推出。我省文化战线重点单位和文化产业实体对舞剧艺术的热情关注与大力扶持，是该剧得以成功推出的强有力的保障。
湖北日报报业集团总经理杨步国认为，作为我省报业龙头，对促进全省文化事业繁荣负有义不容辞的职责。投资该剧既是为我省形成新的文化品牌、打造地域新名片尽力，也是文化产业单位向文化艺术领域拓展的一个尝试。
为打破艺术精品获奖入库的怪圈，《家住长江边》不仅把目光瞄准即到到来的“八艺节”，还将积极进行市场营销探索，力求社会效益与经济效益双丰收。
按照剧目生产与旅游部门、城市演艺市场和剧目营销相结合的原则，我省将陆续举行《家住长江边》国内巡演冠名权拍卖会、演出订货洽谈会和风情民俗工艺品开发销售权竞标会等系列市场推广活动，力争走向全国、走出国门，并将与省旅游局和各大旅行社合作，同时寻求国内外著名策划公司代理演出事宜。
家住长江边，江边花正艳。
充满想象力和智慧的创作:总导演赵明一席谈
湖北日报记者陈熹
赵明是武汉人，作为我国目前最具实力的三大舞蹈编剧之一，他对于家乡的这部《家住长江边》“有着不同的感情”。有“鬼才”之称的他是一个很有激情和想象力的人，谈话中常常蹦出一些奇妙的形容词，就像他对这部舞蹈诗的期待一样：充满想象力和智慧。
关于《家住长江边》的整体构思，赵明说，《家住长江边》的特点在于借助地域风情，核心在于反映出生活在这片土地的美好和自豪。比如尾声“万家灯火”，似乎让观众进入了银河当中，而小女孩又把观众带回到长江边，让人不知道是在天堂还是在人间，在艺术上给人满足。艺术是能够让人的心灵得到享受和静化的。该剧力求创造自己的文化品牌，而不是简单的民族特色的堆积和展示，因此创作的时候抓住典型的地域生活事件，如哭嫁、跳丧等，充满想象力去创作，给人以想象空间，让大家去思考。比如哭嫁，我们不是简单的把它搬到舞台上，而是做得很凝重。舞台上升起一个花轿，新娘缓缓走进去，花轿又缓缓的降到地下，就像过鬼门关一样。而跳丧呢，就像上天堂一样。通过这些反映土家人对于生命轮回的理解。
舞蹈艺术充满智慧，该剧的智慧体现在什么地方呢？
赵明说，比如舞蹈像算术一样是需要精确的计算的。舞群不能乱来，从一个画面到另一个画面怎么设置，演员怎么走都要计算得非常精准，我们的舞群在台上，可能左边和右边的动作都不一样。音乐和舞蹈结合得怎么样，灯光舞美服装是否能给人惊喜，是否能推动体现舞蹈，节奏是否巧妙，是否能够煽动观众？这些都是需要智慧的，不是简单的编排。舞蹈不同于语言，它是仁者见仁，智者见智的，一两句话可以表达的东西，用舞蹈语言可能要绕一个大圈子才行，这有一个时间差。如何让空间、时间达到最准确的平衡而打动观众这也需要智慧。
湖北有着深厚的文化底蕴，我们既要赋予《家住长江边》文化内涵，却又不能过于深刻或者严肃，要用轻松的方式和唯美的画面把观众一步步吸引进来，在不自觉中有一种思考。我们还要面对评委，面对投资方，平衡这多方面的需求，也需要智慧。
谈起家乡武汉，赵明说，我艺术的启蒙在武汉，在武汉的生长经历也让我能够更好的编好这部舞蹈，但是也有更为沉重的责任感在里面，要对得起父老乡亲。
他说，我很自信，这种自信透露在作品中，就是一种盛气凌人的感觉，不断地给观众惊喜。作品是要面对全国观众的，不光是要湖北的观众认同，更需要全国观众认同。但是，人们往往会自然排斥外来的习俗和特色。可我们就是要打动全国的观众，让大家都愿意接受。
服装：融现代感与民族性于一体
湖北日报记者陈熹
整部舞蹈的500多套服装，都充满了现代感和民族感，这二者完美的结合得益于来自上海的著名服装与造型设计师李锐丁。
服饰运用了很多湖北特有的民族元素，绣花、孩子的围兜、小枕头上的小布老虎、皮影的图案、民间剪纸、野猪牙齿、羽毛等等，然而看着却又十分的“洋气”。“我们并不是照搬这些元素，而是有意识地破坏，加以重新巧妙组合。”
在鱼恋洪湖篇章中，一条条“美人鱼”美仑美奂，褶皱的嫩黄色裙裤裤脚仿若金鱼的尾巴，随着舞步的摇摆，像鱼儿在水中游。腰间还要有可爱的鳍，头上的头饰好像鱼的腮，而上身的亮片在灯光的映照下则给人一种波光粼粼的感觉，让人联想到洒满阳光的湖面。
这种独具匠心的设计处处可见，比如一段表现皮影戏的过场中，演员头戴有皮影形象的帽子。纤夫本应该是赤裸的上身，穿上了用假塑做的假体，看起来十分强壮。
李锐丁说，服饰也是有节奏的，有服饰语言。虽然服装有着强烈的民族特色，也运用了很多民族元素。但在颜色上，并没有采取民族特有的非常鲜艳的颜色，大多为中性色。“因为这是一部很有文化内涵的剧目，太过鲜艳的东西会没有内涵。”
据悉，500多套服装单是制作成本就近100万元，每一套都是手工缝制。
灯光：流光溢彩如梦如幻
湖北日报记者陈熹
一束绿色激光，形成一个仿若时光隧道，又好像漩涡的形状，把人带入另外一个世界，一会儿又变成扇形随着音乐起伏，仿佛水面覆盖大地，突然深色的背景亮起星星点点，像布满星星的夜空……《家住长江边》的灯光设计也是处处充满亮点，给人惊喜。
“长江是生命之河，养育了百姓，是文化的起源，所有我们用激光制作成为像水面覆盖在地球上，营造出神奇神秘的感觉，带人走向另外一个时空。”来自海政歌舞团著名灯光设计师刘文豪说。
用现代的东西表现民族，是他对于该剧灯光设计的前提：“民族不是回到过去。要用高科技手段，给观众新的审美享受，灯光创作出新的意境。”
刘文豪举例说：在跳丧的段落中，演员向上举起一个人，像西藏的天葬，所以色彩对比比较强烈，当一个人踩着人群向上走时，则用黄色和红色的灯光微转，营造上天堂的感觉。但在哭嫁中，是新娘告别少女时代，有入鬼门关的感觉，所以就只是中间用红色，旁边用冷色。
每一个篇章都有其不同的特色，灯光也不例外。“比如第一章用橙色来突出纤夫的刚强形象，表现中华民族的不屈不挠，第二章用红蓝色调的对比，来烘托美。”
舞美：能够“说话”的意境
湖北日报记者陈熹
时而舒缓时而湍急的长江映入眼帘，江中隐约可见巨大的岩石，近处是岩石和一条小船，《家住长江边》的开篇便给人不一样的感觉，把人们带到长江边。广州军区战士杂技团著名舞美设计师龙华便是这舞台的“画师”。
打着红伞的女子从斜土坡走下来，远方山坡上满是屋顶，近处是吊脚楼和翠绿的竹林，女子们在这如同油画般的背景中谈情说爱。神农架的图腾柱，盘根错接的树干和树枝，仿佛电脑游戏中的魔幻森林，神秘而静谧。“舞美设计上，主要是要强调地域特征，但在舞台上又要有突破。”龙华说，为了表现出当地的特色，我们特意到五个地方采风。比如图腾，就是神农架当地很多人家都有的东西，用来避邪，把当地特有的元素艺术化。
在《云依武当》中，近处是一个香炉，远处隐约可见武当山的金顶。龙华介绍说，这香炉就是武当山龙头香的夸张。用这样几样东西营造出一个仿若仙境又人人都熟知的武当。
五个篇章的舞台背景有的秀美、有的雄伟、有的神秘，“舞美是能够说话的，帮助舞蹈融入剧情，用一切手段，用最美的境界，让舞蹈和剧情达到充分的融合。”龙华说。 |
