阅读提示：近日，湖北省共21台剧目参加了第八届中国艺术节重点剧目选拔赛暨第八届楚天文华奖考评。这些剧目品种丰富，涉及音乐剧、舞剧、京剧、话剧、儿童剧等多个剧种；题材多样，既有传统题材又有现代题材，还有风情歌舞集等。更重要的是，这些剧目无一例外地汇聚了湖北省剧目建设中的优秀成果，展示了湖北省的文化创作实力。从这些精心编创、排演的剧目中，我们仿佛看到了湖北文艺的春天。
方寸舞台，音画天地 专家盛赞湖北“大制作”
在雄壮激越的音乐中，在纤夫呐喊的号子中，1人们走进古老的历史。神女揭开神秘的面纱，屈原仰天一展爱国情怀，昭君毅然远行却又流下思乡热泪。道教圣地武当山下，柔中带刚的太极拳、太极剑演绎天人合一的高远意境。洪湖岸边鱼水相依、人鱼同乐吟唱出与自然和谐相处的田园诗。茂密的古树林中，梦里神农与先民共舞，透出一股神秘又和谐的奇妙意韵。吊脚楼旁，情哥情妹爱意浓浓，土家风情尽现其中……
“小舞台，大音画”。从《家住长江边》到《呀吙咿嗬》，从《比兹卡》到《神农架梆鼓敲起来》……在100分钟的时间里，在偌大的舞台上，一幅幅充满浓郁荆楚风情的画面迎面而来：或歌或舞，或说或唱，时而凝重，时而深远，时而曼妙，时而激荡，不少第一次欣赏如此大制作的观众，着实感受到了艺术的震撼力。
“这无疑是近年来国内又一部成功的作品。”看过《家住长江边》后，文化部科教司副司长王丰认为，整场演出有着强烈的舞台张力，展示出了长江文化独有的气韵。“音乐、服装和舞蹈都给人以美的享受。”中宣部文艺局艺术处处长李小虹对此表示赞同，“该剧大气磅礴，给人以强烈的视听震撼。”
此外，“八艺节”选拔赛专程从北京、上海等地聘请了18名资深评委，对于产自湖北的“大制作”，他们也毫不吝啬地称赞。“舞蹈诗《家住长江边》的每一个单元加起来，基本上涵盖了湖北文化，有气势，有视觉冲击力。”“音乐剧《大三峡》题材很好，具有强烈的时代精神、现实意义。”“京剧《曾侯乙》舞台呈现美轮美奂，大气磅礴。”“豫剧《山野秀才》颇有新意，颇有生活气息。”“话剧《临时病房》构思巧妙，鲜活丰满的人物形象和酸中有甜、和谐温馨的人生况味，能使人思索人生，得到美的享受。”
精英汇聚，外援加盟 豪华阵容挥汗铸精品
为了筹备这21台剧目，湖北的各个艺术院团都亮出了“家底”。此外，还有来自省内外的专家倾情加盟，国内外的知名演员友情出演，甚至一直活跃在田间地头的“原生态”演员也过了一把瘾。训练是艰苦的，但演职人员从中体会到的快乐，同样是无边的。
为了编排好《家住长江边》，湖北省特意邀请了全国一流的高手来联手打造。不知道是巧合还是刻意，这些“外援”不少和湖北有着不解的缘分。总导演赵明是武汉人，虽然十几岁就离开了武汉，但他说武汉是他艺术的启蒙，这次回到家乡特别有感觉。灯光设计刘文豪从1977年到1986年一直在省歌剧舞剧院工作，而舞美设计龙华，以前就住在武汉，还给《湖北日报》画过插图。
《十二月等郎》的编剧盛和煜、导演张曼君十几年前就与荆门市艺术剧院合作，排演了花鼓戏《闹龙舟》。时过境迁，两位名家故地重游，再次协手，倾力打造新作。
音乐剧《大三峡》是湖北省第一部原创音乐剧，如何表演，如何表现，对所有演员来说，都充满挑战。剧中，饰演老专家罗磊的卢向荣曾在《洪湖赤卫队》中成功饰演彭霸天，演技可圈可点，舞台经验丰富。由于《大三峡》全剧要求真唱，对演员要求相当高，为了达到导演要求，从接到剧本的那天开始，卢向荣便戒烟、戒酒以保护嗓子，到了排练攻坚阶段，他甚至不再消夜，以保持体形。
老演员做了榜样，年轻一代的演员同样咬着牙，坚持高强度的训练。大型民族风情音画《楚水巴山》的总编导、男主角由著名青年舞蹈家刘震担任，他在宜昌一住就是半年，最后一场彩排时肌腱意外拉断，只有连夜送到武汉医治。其时，刘震的妆还来不及卸，这个坚强的小伙子躺在病床上念念不忘的，是他投入了全部心血的《楚水巴山》。
与卢向荣、刘震等专业演员不同，从未登上大舞台的谭明锐并没感到紧张。首演开场前，这位78岁的土家老歌王悠闲地踱着方步练嗓子，“锣鼓声声哟，我的锣鼓呀，挂在大门外……”从劳作时喊出的《叫锣鼓》，到诙谐幽默的情歌《黄四姐》，哭嫁、跳丧，老人吟吟哦哦、指点苍生。“我从小喜欢唱民歌，唱了这么多年，会的曲子记不清楚有多少了。”谭明锐说，这次能够在自己家乡的舞台上“露一嗓子”，也算将土家的民俗艺术发扬光大了。
训练是艰苦的，但生活是充满情趣的。《家住长江边》里有一段精彩的双人舞《哎呀，我的哥》，土家妹子和她的情哥哥在月光下从相互试探，到谈情说爱，打情骂俏，到吵架和好……一对年轻男女恋爱时的种种喜怒哀乐和曲折迂回被表现得淋漓尽致。而该段舞蹈的编剧、演员李鸣曦和于璐在戏外是一对真正的情侣。于是，台上台下又多了许多充满情趣的故事。
高大魁梧的李鸣曦和娇小玲珑的于璐在华中师大音乐系学习舞蹈时相识相爱，然后又双双留校任教。能够在这样一个大型的舞蹈中担任重要角色，他们感到很高兴，从编排到演出，都全身心投入。于璐说：“这段舞蹈我们用了土家族特有的摆手舞作为主要元素，然后加以艺术的加工。让大家一看就知道是土家族的妹子在恋爱。里面有很多有趣的情节，比如女孩打男孩，男孩咬女孩，让舞蹈比较有情趣。到了舞蹈最后还有些激烈的动作，而结尾是紧紧相拥在一起。我们想通过这个反差，表达恋人之间那种强烈的感情。”
荆楚韵味，家乡情怀 精美音乐吹拂湖北风
源自湖北，这些剧目自然深深地烙着“湖北制造”的印记。而同时出自湖北省著名作曲家王原平之手的《家住长江边》、《楚水巴山》、《神农架梆鼓敲起来》、《城》，更以极富荆楚韵味的音乐，将浓浓的家乡情怀演绎到极致。
“《家住长江边》音乐不错，大都具有浓厚的湖北地方特色，而且在发展方面，具有较高的作曲技巧。整体来说，是一部好的音乐作品。”“《楚水巴山》用立体多维的山水画面、绚丽变幻的灯光，地域元素与现代表现技巧相融合的音乐，古代器物的应用和图腾的抽象意义，给人以既现代又民族的感受，展现了一幅美丽神奇的画卷。”“《神农架梆鼓敲起来》音乐方面有特色，富于地方性、戏剧性、抒情性，整个音乐创作的格调比较统一。”……从“评委意见”中不难看出，来自全国各地的专家对王原平作曲的几部作品，给予了相当的肯定。
“但有井水处，皆能歌柳词。”这是宋代词人柳永赢得的美誉。对于二十多年来一直以三峡为主题进行音乐创作的王原平来说，它同样贴切。王原平说，他愿意把他对三峡、鄂西的眷恋融入他最熟悉的乐谱中，“在作曲的时候，我完全融入其中，忘记了所有的技巧，就像写我自己。”
“越是民族的，越是世界的。”王原平深谙其理。《三峡，我的家乡》、《山路十八弯》等歌曲红遍全国，也正是源于此。同时为《家住长江边》、《楚水巴山》、《神农架梆鼓敲起来》、《城》创作主题音乐，王原平找到了释放的天地：山水赋予他灵性，歌舞赋予他个性。于是，一首首动情、优美、有个性的歌曲，一一出炉。
依山傍水，巧手布景 舞美新手法让观众过瘾
如帘的雨幕从天一泻到底，农家小院前的池塘一片蛙声，漫天飞舞的雪花营造出动人场景……
时而舒缓时而湍急的长江近在眼前，神农架的图腾柱上有着盘根错结的树干和树枝，洪湖水乡的鱼篓、马灯等都来自农家……
来自广州军区战士杂技团的著名设计师龙华、来自海政歌舞团的著名设计师刘文豪为《家住长江边》进行舞美、灯光设计。龙华告诉记者，“舞美是能够说话的，帮助演员融入剧情，用一切手段，用最美的境界，让演员和剧情达到充分的融合。”
的确，此次参加选拔的21台剧目在舞美、灯光等方面有了全新的突破，这些“新花样”让观众大开眼界、大呼过瘾。刘文豪举例说：在“跳丧”中，演员向上举起一个人，像西藏的天葬，所以色彩对比比较强烈，当一个人踩着人群向上走时，则用黄色和红色的灯光微转，营造上天堂的感觉。但在“哭嫁”中，是新娘告别少女时代，有入鬼门关的感觉，所以就只是中间用红色，旁边用冷色。
连接市场，走向海外 好剧目“闯滩”赚钱也可观
与以往创作的大型舞台剧相比，此次推出的多数作品在上演之初，就充分地考虑了市场，《家住长江边》、《十二月等郎》、《好听的都是伤心的歌》、《神农架梆鼓敲起来》、《楚水巴山》等剧目的市场前景相当可观。
《家住长江边》是湖北省第一部投资近千万，第一部立足市场、面向观众打造的舞台艺术作品。到目前为止，《家住长江边》已公演10余场，市场收益100余万元，创下湖北省舞台艺术生产的一个奇迹。今年10月和11月，该剧将分别赴广州参加“八艺节”歌舞类节目选拔、亮相北京“湖北文化周”。有《钟鸣楚天》出国巡演的经验在前，《家住长江边》排演之初就已确定了“走出国门”的计划。据有关人士介绍，目前剧组正在筹划制作“精编版”，以备出国巡演。
有雅亦有俗。与走高雅路线的《家住长江边》相比，取材于农村故事的花鼓戏《十二月等郎》选择了另外一个市场。据介绍，《十二月等郎》立于舞台后，剧组特别安排了“走进新农村”演出活动，仅今年上半年就演出70余场，收入达150多万元。如此看来，这部农村戏还有相当广阔的市场。
有“走出去”的，自然也有“留下来”的。《楚水巴山》、《神农架梆鼓敲起来》都为演出专门改造了相关剧院，干脆“驻场”演出。一走进为《楚水巴山》改建的宜昌剧院，就仿佛走进了原始森林，翠绿的树枝、陡峭的岩石随处可见。演至中段，从天而降的瀑布给观众带来意外的惊喜，水雾中，演员袅袅而舞，让人心旷神怡。
《神农架梆鼓敲起来》拥有“专属”剧院，这无疑为“文化+旅游”提供了最佳范本。8月初，参加海峡两岸炎帝神农文化论坛的纽约中国和平统一促进会副会长章爱龙向记者透露，他们有意于今冬将《神》剧介绍到美国交流演出。亲自在神农架欣赏了该剧后，章爱龙表示，他就是想让海外的炎黄子孙，特别是没有来过国内的华人的第二代、第三代，也能知道自己的祖先。据悉，省台办正在积极促成此事。不难想象，如果成行的话，《神》剧又将谱写新的篇章。
