荆楚网记者 董育雄 姚启慧发自北京
他被誉为当代中国三大舞蹈编导之一，也曾指导过舞剧《霸王别姬》、《红楼梦》和杂技芭蕾《天鹅湖》，并担纲2006年春节联欢晚会舞蹈总监，但直到《家住长江边》在首都保利剧院的两场公演赢得各界盛赞，这部舞蹈诗的总导演赵明才感觉到“非常开心，因为‘好看’，普通观众里面的理解读懂它的知音也越来越多了。”
11月24日零点30分，赵明释放出压力和担忧后的悠然与从容，透过电话线那头传递过来，随之而来的还有鲜为人知曾经的争论，非议和无奈，以及初获成功后的喜悦。
赵明：《家住长江边》因坚持而美丽
杨丽萍的“云南映像”公演后，风靡大江南北，一时各种“映像” 四起，几乎成为展现地方风俗文化的一个通行“范本”，《家住长江边》在剧本创作阶段，也曾因是否要借鉴“印象派”的路子而引起激烈争论，最终争论以“民俗风情派”以剧本质量占优而告一段落。而在2006年3月左右，应舞蹈艺术家杨凤仙老实邀请刚加盟《家住长江边》剧组，担任总导演的赵明，遇到的争议与疑问，一度也让他辗转反侧。
当时在编排过程中，争议最大的是哭嫁（丧）环节，“我一直在琢磨，一个舞蹈剧的成功，必须要有一些探索性的，充满个性甚至争议性的元素，让观众在强烈的感官等方面的刺激中静下心来，从觉得‘好看’到认知、接受其中的文化内涵。”在传统舞台剧表演中，喜事（婚）笑丧事（丧）哭已经成为一种思维定势，因此我考虑反其道行之，喜事以悲苦的场面来表达，而丧事则以喜庆场面来对比，这种强烈的反差效果，一下子就让观众为奇特构思吸引与打动。
在21日晚保利剧院第一次公演后，记者随机采访了数位观众，两名来自国外（法国、瑞典），三名艺术学校学生观众，以及四名业界和社会观众，其中六人表示，初次观赏后，对哭嫁（丧）一幕印象深刻，这也从侧面印证了编导们的大胆变化是成功的，“在北京演出后，这里同行和前辈们对这种手法比较能接受，觉得是一种有益的尝试。”
但在武汉的排练过程中，《家住长江边》中新娘出嫁时，轿子升上来，又降下去，隐喻她马上将进入一个未知的家庭世界时的迷惘，这种构思几乎被“拿下”。“确实，这种不走传统路子的表达方式，刚开始让人觉得非常难以适应和接受，当时有些看过排练的观众和领导，曾强烈要求更改，矛盾非常尖锐。”这种局面是赵明始料不及的，“当时我曾私下痛苦反思，是不是我过于坚持自己看法，有些激进了。”但艺术创造的共性与个性是永远是一对基本矛盾，最终赵明坚持并说服了有关方面接受自己的看法。《家住长江边》5月31日在汉公演的成功，让武汉各界接受了这种以前闻所未闻的尺度突破。“10月在汉排练时，有次我特意加上嫁人时高兴得喜笑颜开的场面和镜头，结果观者都说是有种‘哭笑不得’的感觉，最后终于拍板哭嫁（丧）采用新的表达方式。”
《家住长江边》保利剧院第二场公映后，数位北京的专家特意表扬了该剧的纤夫，“看过这么多个纤夫，但《家住长江边》里面的纤夫是最令人震撼的。”赵明说，“可在武汉公演后，观众似乎对这个环节印象没那么深刻”；他继续举例说，《情系巴土》第三幕在武汉反响非常好，但在北京众多专家和老读者眼里，这些“见过无数次”，没有太多新鲜感了，“由此可以看出，不同地域、文化、个性的观众，对同样的事务认知和接受程度差距极大，对于艺术创作者来说，能否成功的关键就是看你能否琢磨出以更通俗的方式，将它传达给观众，这种艺术底线，是舞蹈编导必须坚持并要不断创新的。”
