汉味话剧“火爆”之谜

culture.cnhubei.com 文化湖北    1-8 15:47

从2006年12月10日起，武汉说唱团的大型方言喜剧《杠上开花》在田汉大剧院上演开始，不到一个月的时间，《杠上开花》已在武汉连演23场，场场爆满，延续着以往上演的汉味话剧的火爆势头。为什么话剧与“汉味”结合就风生水起？本报记者就此进行了一番探寻。 　　北京人看实验话剧、上海人看英语话剧、广州人看咖啡剧，台湾话剧则是赖声川的天下，武汉人呢？不可否认，在过去的很多年里，武汉话剧市场面临着有人排、少人看的境地。这种尴尬，在2002年《搭白算数》横空出世时成为历史，从那时到去年底的《杠上开花》，武汉最受欢迎的四部话剧，包括《你?我》和《活到就要活快活》，无一例外地都是方言喜剧。 　　岁末年初，不到一个月的时间，《杠上开花》已在武汉连演23场，场场爆满。2007年元月1、2日，雪花纷飞的寒冷冬夜，剧场里座无虚席，气氛热烈。 　　至今，汉味话剧诞生已经5年，受欢迎程度一直不减。武汉人，为了看看那些熟悉的家长里短，一次次走进剧院，观看话剧演出。 　　缘起：汉味小品给话剧“引路” 　 　　话剧一与“汉味”相结合，就风生水起，在多年来波澜不惊的本地话剧演出市场上掀起浪潮。不是每一个艺术品种都必须本地化才有生命力，比如电影，比如油画，为什么本地话剧要开辟一条“汉味”之路呢？原因似乎很清楚：一方面演出市场对话剧产生“逼迫”，一方面汉味小品的红火对话剧产生启发。 　　1995年到2001年，武汉人民艺术剧院（原武汉话剧院）推出的话剧《同船过渡》、《春夏秋冬》、《三峡魂》和《母亲》分获“五个一工程”奖、“文华奖”和中国戏剧优秀剧目奖等众多奖项。然而这些高艺术水准的话剧却止步于市场，提到这些话剧，老百姓们并不了解。院长刘复在上世纪90年代就开始考虑：除了主流戏剧，能不能做一台话剧，既贴近老百姓的实际生活，又能打开市场？ 　　刘复看到，武汉人艺编排的《真假难辨》、《一件棉衣》、《夫妻夜话》和《球迷》等小品不仅获得全国小品大赛大奖和“文华新节目”奖，而且这些小品在演出时也受到观众喜爱。同样一批演员，为什么演话剧和演小品的效果却有如此大的反差？他萌生了一个念头：将小品与话剧结合起来，让主题和人物贯穿全剧。于是，一种全新的艺术形式--小品剧就这样诞生了。2002年底，由武汉人艺著名话剧演员周锦堂、马启厚、李铁、余信杰等担纲的首台汉味贺岁小品剧《搭白算数》与观众见面，引来一片叫好声。2004年，《搭白算数》的姊妹篇《你?我》诞生，同样受到热烈追捧。 　　2005年，武汉说唱团也开始玩起了汉味话剧，端出了《活到就要活快活》。 　　武汉说唱团团长陆鸣说，其实早在上世纪80年代，他们就开始进行尝试了。根据沙叶新的《剧本》改编成的独幕戏剧《约会》，根据上海滑稽戏《性命交关》改编的《死去活来》等，都是尝试加入了相声和方言成分的戏剧，还有后来全用方言演出的《巧斗母老虎》等，曾在武汉公开演出过很多场，很多老观众至今记忆犹新。 　　2003年，陆鸣约夏雨田写了一部“相声剧”，这就是后来的《活到就要活快活》。夏老去世后，剧本经过几次改动，人艺的李铁担任了导演，在李铁的建议下，将该剧正式定为“方言喜剧”。《活到就要活快活》演出成功后，武汉说唱团又趁势推出《杠上开花》。 　　刘复对说唱团的“跟风”之举表示：“他们把观众的胃口吊了起来，让更多观众关注汉味话剧，很好。” 　　而陆鸣则对说唱团做话剧充满着信心：“曲艺形式更贴近老百姓，表演方式也更接近老百姓的口味。话剧院做汉味话剧，其实是放下自己的架子在做，因为话剧原本是高雅的、有文化层次的。而我们在‘俗’的方面，比话剧院更有经验。曲艺演员有更多和观众交流的地方，这种互动性更好玩，而且我们的演员在老百姓中有很大的影响，这是一个很好的资源。” 　　市场：一俗就火了 　　与北京、上海这些中国话剧重镇相比，话剧在武汉一直不能算景气，然而对汉味话剧，武汉观众却是大大的买账。 　　观众方先生说：“这部戏和生活比较贴近，像武汉麻将中的‘干滋’，还有麻将牌局‘海底捞’捞到红中，可能都在生活中会出现。” 　　2003年，《搭白算数》亮相后的4个月，在江城连演100场。当年国庆期间，《搭白算数》在江城话剧演出史上写下史无前例的一笔--登上沌口体育场，演出第100场，吸引了1万余名观众前来观看。《搭白算数》共演出150多场，次年，其姊妹篇《你?我》演出80余场。 　　《活到就要活快活》去年演出50多场，为说唱团赚到200多万元。《杠上开花》演出不到1个月，已演出23场，场场爆满，此外，说唱团还签下了七八场演出的合同。“以目前的势头，肯定会超过《活到就要活快活》。”陆鸣信心十足。 　　说唱团最开始做汉味话剧，确实也有商业上的考虑。现在全国的曲艺剧团都不太景气，很多都并到了歌舞团等其他剧团，或者转为民营，许多原来力量雄厚的团，现在都垮了。而且，曲艺创作现在也跟不上时代发展，做一台综合的曲艺晚会，比较困难。因为其形式老套，内容上翻不出新花样。如果只是抱着完成任务的心态，演几场就算了，那么钱花了、精力花了之后，观众、演员都还不满意。陆鸣说：“我们决心从形式上突破，引起观众的关注。事实也证明，现在，像武汉说唱团这样能排新节目、有好市场，还蛮兴旺的说唱团，已经不多了。” 　　理由：武汉人要到话剧中“找快活” 　　《杠上开花》中，最引人注目的演员应该是“岔巴子”田克兢了。“岔巴子”的出场也颇具新意：“岔巴子”在剧场的观众席上坐着“看戏”，在其他人物的召唤下，“岔巴子”在观众席上嚷嚷一声：“我就晓得早晚要出事！”观众们的兴趣马上被调动了，不少人好奇地探着头在剧场里寻找“岔巴子”，“岔巴子”则在热情的掌声中走上台。 　　从《活到就要活快活》到《杠上开花》，除保留了“岔巴子”外，剧中人物都进行了“大换血”。田克兢说：“不是因为我的原因而保留了‘岔巴子’，而是‘岔巴子’代表了武汉人‘人好脾气犟，天热火气大’，热心快肠，快言快语又好心办坏事的性格特征。“岔巴子”原来在电视台的节目中演出时，只是一个符号或一个名字，并没有成为一个血肉丰满的人物，也不能赋予这个人物更多内涵，倒是话剧让“岔巴子”这个人物更丰满了。 　　观众于女士则表示：“这部戏的台词写得比较好玩，如剧中说‘月月输’的‘2006年5月，打牌452盘，输450盘，赢2盘--全是屁和。2006年6月，打牌500盘，输499盘，赢一盘--诈和。2006年7月，打牌600盘，输601盘。--有一盘?打，在旁边多了句嘴，别个让他全包了。’” 　　对武汉人如此喜爱汉味话剧，著名曲艺表演艺术家何祚欢表示并不意外，“武汉人是非常喜爱寻找快活的人，半欢不乐的，他们就不喜欢。如果一旦喜欢了，他们就会千方百计地去爱护、去维护。” 　　反思：仅有市场承认是不够的 　　针对汉味话剧在市场上的火爆，有专家指出：汉味不只是语言，汉味还有陈伯华、何祚欢、汉正街、昙华林，大武汉留下的文化概念很多，都应该注意到。汉味话剧不能只仅仅注重风俗的一面，除了追求轻松好看，也应该注重艺术性的一面。 　　对《杠上开花》，也有观众提出了意见。张先生说：“剧中的语言太过于千奇百怪了，如金先生的黄冈话，很多观众并不一定听得懂。语言能造成比较强烈的喜剧感，但不要一味追求，搞得太复杂。反之，如果这个剧改成普通话，会不会喜剧特色就少了很多？” 　　王先生表示，剧中曲艺的色彩太浓，有时表现得比较生硬，压倒了话剧的风格，这方面的东西还可再减少一些。 　　对于这些不同于市场反应的声音，汉味话剧的制作者们有着他们自己的想法。武汉已推出了四部汉味话剧，虽然目前很受欢迎，但观众会不会有看厌的一天？陆鸣乐观地表示：“应该不会。关键还是在于戏本身好不好，只要戏有质量，演员有号召力，相信观众就会‘买账’。我们每年推出一部戏，观看的观众也就几万人次，而武汉有几百万人口，还有很多人都没看过呢！” 　　武汉人民艺术剧院院长刘复也有着自己的想法，他打算把《搭白算数》做成“全国版”，推向全国，而新的汉味话剧，他们也将继续做下去。他还相信：“汉味话剧受老百姓喜欢、首肯，我想也可以通过主流文化的平台让大家认识。现在，老百姓喜欢的话剧和获奖的话剧，处于一种分离状态。而我想，老百姓喜欢的应该是好戏，也能够获奖。”文/记者 徐迅摄影/记者肖僖

来源：武汉晨报

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