荆楚网消息 (湖北日报) （记者 王晶）锣鼓响，戏开场。这锣鼓不响了，戏还可以在纸上演。走进陈星平的戏剧人物画展，生旦净末丑鱼贯登场。
17日，在省艺术馆，陈星平接受了记者的采访。谈起自己笔下的梨园情，他说是小时候凑热闹看戏播下的种子。
上世纪80年代以来，陈星平的名字就与他的速写一起。开始，画家着眼的都是行将消退的上海老街的景致，在他的笔下，速写这一西画技法洋溢着一种特有的中国文化气息和老上海的情意。实际上，陈星平对中国的书法和戏曲也甚为着迷。在逸夫舞台、大世界，只要有京戏上演，他总是想方设法地前去观赏、速写。渐渐地，他积累了与街景同样丰富的舞台速写。
近年来，陈星平在大量积累的基础上，创作出许多精彩的中国戏曲人物画。西画中人体结构、透视原理与中国画写意风格结合在一起，加上他熟悉剧目，每出戏，他都能画出其中的“戏眼”。
陈星平这样理解戏剧与国画：舞台上一条马鞭代表一匹马，开门只需做个手势，不一定非得在台上安扇门。这样虚拟、抽象、夸张、程式化的表演，表现了生活的真实性，而且比生活更具有艺术美感和艺术真实性。中国画讲空白、洗练，或繁似锦，或洁无瑕，具象与抽象融成一体，既像又不像。国画的“写意”手法和中国戏剧的“写意”手法，是共通的。
世纪之交，陈星平创作完成了国画长卷《百戏图》，21个剧种、100出戏绘于72米长卷上，被评论界称为“千载一逢”。
此次参加八艺节，陈星平专门创作了长卷《生旦净丑》，23出戏共有43个人物，三国戏、水浒戏都在其中。
画展上还展出了陈星平新的尝试：将京剧脸谱，叠加到樽、爵、壶等中国特色器物上，这些中国文化符号相加，产生了强烈的视觉冲击。
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