荆楚网--湖北日报
记者 谭新杰 王威 陈迹 余俐
12日晚，京韵大舞台，昆剧《邯郸梦》谢幕时刻，掌声雷动。
60岁的朱世慧跳上台，抓住主角卢生扮演者计镇华的手，久久不放。这是“京剧第一丑角”，向“昆曲第一老生”的敬意，也是东道主所在地的艺术家，对国宝级演员的尊崇。
对湖北从事艺术的人们来说，八艺节像一顿儿时的年夜饭——平时吃不到的珍馐，这次全端上了台面，何不大快朵颐，然后消化、吸收？
作为艺术生产的参与者，这些人是八艺节特殊的看客。他们的生活，因为八艺节明显加快了节奏，也有了此前从未有过的欢乐与体验。
赶集的人
12日晚，《邯郸梦》演出，京韵大舞台剧院两条过道都站了不少人。“在这些观众中，很多都是湖北省文艺界人士，其中也包括参评、参演剧目的演职人员，他们集体观摩外地剧目，现场学习别人的长处。”一名剧场工作人员对记者说。
省艺术馆内，来自湖北艺术职业学院的志愿者詹学俊，守护着胡锦涛总书记的剪纸作品《回娘家》。作为一名志愿者，他在两天前从另一个服务地点“流动”到这里。“没想到会看护《回娘家》，心里觉得特别神圣。”詹学俊说，他的专业是文化事业管理，这次八艺节在家门口举行，能亲身现场体验文化事业管理的方面，实在太幸运了。
远在沌口的武汉艺校实验剧场，承担了八艺节三台参评剧目的演出。作为一名艺术的传道者，武汉艺校表演系主任白燕，一直在兴奋中：“可要好好现场观摩、学习提高啊。”
白燕一个一个通知学生，并真诚地提醒：“这个全国高水平的艺术大集，不赶，就会‘舍了这个村就没这个店’了。”在她和同事们的精心组织下，学校数百名师生，兴致勃勃地参与了“赶集”。
痴迷的人
著名湖北大鼓艺术家张明智，自称“带病送祝福”。今年64岁的他，两个月前做了一次手术，“缝了针呢，手术可不小。”张明智说。
由于身体原因，张明智八艺节只准备看湖北的几台参评剧目，现在已经看了3台。他说：“湖北有八台戏参评，我希望他们全部得奖，只要是在武汉演，我就一定去看，带病也要送上我真挚的祝福。”
为了备战八艺节，楚剧《大别山人》女主角周娟，短时间内减体重10多公斤；上月底，周娟在孝感演出嗓子失声，为了保证剧目15日如期上演，将面临嗓子打封闭上场的风险。说到周娟，张明智心疼不已：“这娃不容易啊！我是看着她长大的，我自己也经历过这样的情况。2005年我唱《天仙配》的时候，突然嗓子发不出声，但我硬是继续坚持唱了5场，最后观众们都被感动得掉眼泪。”“周娟必须上，这是演员的职业道德所在。战士上了战场就得打仗，演员上了舞台就得演戏。她这台戏准备了3年，真正是养兵千日，用兵一时。这一关，她必须挺过去。”张明智的话，让人觉得有些悲壮，“15日，我一定要去看她的演出。”
观风的人
八艺节不是戏曲戏剧“主题晚会”，而是各个艺术门类的演武场。书画、剪纸、动漫、文物等各种“好东西”也不甘寂寞，纷纷一展为快。自己的作品能够展出，对那些青年艺术工作者来说，当是一种殊荣。
彭晓辉是江汉大学艺术学院美术教师，他制作的一件陶器——“捣火棍”获展。“看到人们指着我的作品说‘做得可真像啊！像真铁一样！’我就觉得特别的开心。”彭晓辉说，“为了八艺节的展览，我们学院好多老师都拿出了自己的得意之作，但只有我的作品被展出了。我想，通过这次送展的成与败，大家都会回去总结、琢磨，这对我们内部业务的交流和提高，会有很大的好处。”
彭晓辉还说，通过观看八艺节的画展，他发现很多美术作品与现代科技结合越来越紧密，一些电脑起稿、然后手工渲染的画，出现了惊人的效果；油画也有了新的技法，各种画种之间的相互影响也越来越深……“我一定会把这些新的风向，传递给我的学生们。”彭晓辉表示。
赏析的人
武汉大学戏剧戏曲学优秀青年教师、戏剧博士易栋，自称一名老戏骨，从小到现在，少说也看了两三百部戏了。参加文华大奖评选的54部剧目，他已经看了将近20部。
看罢这么多高质量的剧目，易栋有一种莫名的激动。“传统、地域、民间的东西受到了空前的重视，像湖北就有《家住长江边》、《大别山人》、《楚水巴山》、山西有《一把酸枣》。现代艺术家对非物质文化遗产有了自觉的保护意识，并在探索创新，赋予它们新的形式和生命，既让观众感受到地域文化的芳香，又领略到现代文明的光芒。”
昆曲是联合国非物质文化遗产。看完昆剧《邯郸梦》之后，很多慕名而来的观众感觉离期望值较远，剧情似乎不那么精彩曲折，感到“不过瘾”。
然而，懂戏之人与“慕名而来者”，却有着巨大的欣赏体验差异。演员与戏之间的关系，有一种叫“人保戏”，即通过个人高超的表演能力，来维持他演剧种的关注度。在易栋看来，计镇华与昆剧的关系便是如此。“赏昆曲主要是赏人。先通过这些国宝级大师的表演，大家能够认识到昆曲的魅力，了解它的特色。”
易栋说，他会把自己在八艺节的上述体验，通过教学，告诉给学生们。
幕后的人
3日至8日，八艺节外来参演剧目——美国百老汇音乐剧《42街》，在武汉剧院连续6天演了8场，场场爆满，一票难求。
奇迹幕后的操作者，是武汉演出公司总经理王斌，他管理着江城多家剧场。“我现在是忙中有乐。”正值壮年的王斌说，“八艺节武汉地区几乎所有演出的门票，销售走势都非常好，上座率普遍达到了8成以上。”
个中原因，王斌认为有三点：节目质量高、宣传力度大、票价低廉。“以前剧场演出票价动辄大几百上千，老百姓谁看得起啊？现在就不一样了，虽然《42街》票价也有很多800以上的，但那是外来节目，而且质量非常高，大家只花880元，就可以看到纽约百老汇原汁原味的精品演出，而不用花一两万块去美国看。”
王斌说，通过这次八艺节，他坚定了用低价将老百姓拉进剧场的方向。“现在演出耗费比较大，还必须得到政府的资金支持，武汉市政府明年有可能贴补我们100场演出。我们的目标是，武汉人以后能轻松地走进剧场，每个月都有人民的艺术节。”
巡视的人
肖惠芳是我省著名话剧表演艺术家，她在影视剧和话剧中扮演的宋庆龄形象早已深入人心。已经72岁的肖惠芳也没有闲着。6日，日本东演剧团在珞珈山剧场上演了湖北省话剧院创编的《临时病房》，剧场座无虚席，全场感动，而该剧的原版主演就是肖惠芳。看着日本同行演绎自己的作品，肖老依旧觉得耳目一新，大开眼界：“原来还可以这么演！”
11日晚，肖惠芳又和76岁的老伴，大老远地赶赴沌口，观看《我在天堂等你》，由于剧场太远，连敬业的记者们都没有去。
肖惠芳，像是八艺节上的一个“巡视员”，盯着、赏着、感慨着。
最初的感慨来自八艺节开幕式上。看了楚剧、汉剧大师的表演之后，一个新加坡朋友被深深吸引：“楚剧汉剧也应该像京剧一样，成为中国的国粹。”
肖惠芳听了大为感动，她说：“湖北人有个不太好的毛病——过于自谦，什么都觉得别人的好。”
现在有外面的人对楚剧、汉剧这么高的评价，演话剧的肖老也有些喜出望外。肖惠芳说：“要让湖北艺术界的工作人员，切实增强张扬本土艺术的信心，真正做出点名堂来！”
见证的人
陈先祥是我省著名舞台艺术理论家，也是我省当地戏曲戏剧发展的见证人。八艺节的举行，为陈先祥提供了鲜活的艺术解剖标本。
在七艺节上，我省有一部楚剧获得参评资格，这次八艺节又有两部入围。“楚剧进步了!”陈先祥肯定地说。楚剧发端于农村，很乡土，剧本水平难见突破，但陈先祥认为，这回楚剧剧本十分扎实，时代感很强，而且表演上打破了以前小旦、小生、小丑的程式化表演，讲究了细腻和生活化。
湖北的花鼓戏《十二月等郎》也获得参评资格，讲述了现代农村留守女性的生存艰难。陈先祥对其语言和唱腔的创新给予了高度评价，说到高兴处，便用天沔话学唱了起来：“大嫂，开会了咧……开么子会咧？”
外地演出剧目的闪光，令陈先祥印象深刻：“话剧是个舶来品，在中国发展的100年里，借鉴了中国戏剧写意、空灵、以一当十的精髓，变得越来越民族，这次像南京送评的《我在天堂等你》，用一片红绸的舞动便代替了血洒雪山的壮烈，将这种优秀的传统发扬得淋漓尽致。”
陈先祥的话语，吐露了她分析八艺节精彩表演，为我省艺术发展所用之意。
