荆楚网--湖北日报)
文字：记者 王晶 实习生 江雪晴
摄影：记者 王威 陈迹 余俐
图为：管丽芳的雕花剪纸
图为：杨志谱的糖塑
图为：石九梅的黄梅挑花
图为：陈义文的木版年画
图为：刘未香的西兰卡普
如果回到100年前，生活可能是这样过：姑娘家从小学绣花，她们盼着花样匣里拿出新花样子；过年要贴上年画，年画底版可是一刀一刀雕出来；铺的盖的是家织土布，我们在上面挑花绣朵；孩子们买个糖人，又想吃又想玩。
时光回不去了，但印迹还在，吹糖人、织花布、做年画，他们都依然鲜活地生存在山林田野，过着似乎与现代格格不入的生活，他们中有不少将要消失，还有一些仍将鲜活。
在八艺节的舞台上，他们也有一席之地。在省博物馆的非物质文化遗产保护展上，我们看到了它们，由此也想了很多很多。
专家这样告诉我们，非物质文化遗产的最大的特点是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人就显得尤为重要。目前在保护非物质文化遗产的实际操作中，认定时间基本上为100年前，从这个角度来说，我们是在和时间赛跑。
雕花剪纸在唱歌
在非物质文化遗产展厅里，靠近阳台有一个最小的展区——雕花剪纸展区。一米多长的玻璃柜台里摆放着漂亮的剪纸作品，展示着管丽芳精湛的雕花剪纸技艺。
管丽芳坐在柜台后握着刻刀，认真地雕刻着一叠老虎剪纸。台灯的光照在散落的纸屑上，静谧的气氛感染着参观者。
孝感雕花剪纸，因特殊的地理位置，融合了南北艺术之长，既有北方粗犷苍劲的风格，又有南方玲珑细腻的特点。孝感剪纸十分讲究刀功，在制作工艺上提出“握刀要正，下刀要顺，行刀要匀，开片要严”的技法要领，从而达到“运刀胜笔”、连而不断、断而不连的艺术效果。
管丽芳手中的老虎慢慢清晰，虽然只有巴掌大小，虎的毛发根根分明。管丽芳用的是孝感雕花剪纸独有的刀法，行话叫“破功”，即“开片要严”中的开片。这种以雕为主的“破功”，可以将事物的细部特征刻画得十分逼真，如片片鱼鳞，粼粼波光，这也是其艺术风格独特之所在。
过去孝感妇女的“请七歌”唱道：“正月正，麦草青，我请七姐看花灯，教我心灵剪牡丹，教我手巧绣凤凰……”管丽芳说这里“剪牡丹”说的就是剪纸，是用作妇女刺绣图案的设计底稿——“花样”。“现在不做鞋了，也不绣枕头了，这些花样子就成了艺术品了。”管丽芳说起这些心情复杂。
吹糖营生快意生活
每天中午当场馆内慢慢清净下来，阳台上糖塑艺人杨志谱的糖担子却还是热热闹闹的。软软的一团麦芽糖就在边吹边捏之间，像吹气球一样吹成了葫芦的样子。除了使用半把木梳以外,几乎不需要任何辅助工具。这不经过杨志谱的手捏着捏着，一个小和尚又出现了，眉清目秀的，整个过程不到五分钟。
丁先生给1岁多的小儿子买了个孙悟空，“与其让他在家面对玩具，不如把他带出来看看这些传统艺术。虽然还不能有什么认识，至少可以用眼睛看，用手摸，从感观上接触一下。”
78岁的杨志谱穿着糖装，特别精神。作为“天门糖塑”的代表性传承人之一，老人周围总是那么多人，老人的衣食住行都成了大家关心的话题，杨老手上的活不停，还给他们解释：每年10月到第二年4月他就挑着担子在外面卖糖塑，生意好的时候一天能挣一百多块钱。其余的时候就去捉鳝鱼卖。老人提过让孙子学这门手艺，可孙子说，您做了一辈子的糖人，到老也没能挣够钱给我盖间房子，我才不学呢。听众一阵唏嘘，没准过不了多久我们只能在博物馆看这糖人担子了。
一个男子从人群外喊着借过借过，凑到杨老的担子旁记下了老人的联系方式。他是武汉一家网站的黄先生，他们计划今年年底做一场庙会，希望届时能请到杨志谱来表演做糖塑。“这些民间传统艺术可是难得的看点啊”，黄先生感叹。
一针挑出百样花
石九梅的少女时代，和100年前黄梅女儿们一样。
石九梅7岁开始跟随母亲学习挑花，母亲的手艺来自外祖母。
石九梅13岁时可以挑绣各种图案的花纹达40种之多，村里人称赞：“这女伢把花挑活了。”
后来在不断地拜师访友过程中，石九梅挑花技艺日趋娴熟，也渐渐形成了自己的艺术特色。
黄梅挑花，又名架子花，十字挑花，当地人称为彩挑，在黄梅县民间流传至少有500年。石九梅可制作挑花品种20余个，花色近百个。品种有：被面、方巾、帐沿、挂幅、围裙、台布、窗帘、门帘、坐巾、鞋垫、服装、背包、钱袋、椅搭、手帕、床单、书包、枕头套、垫肩套、抹腰、拖鞋等。她能挑的花色图案，动物有鲤鱼穿莲、恩鸽蟠桃等；戏曲人物有四郎探母、穆桂英下寨、桃园结义等；植物有莲、兰、菊、桃等。
石九梅制作的打骨牌、凤追凤等作品多次参加在德国、新加坡、捷克和香港等国家和地区举办的展览。1987年10月举行的中国第一届美术节上，她的作品《福如东海》作为大型挂幅在中国美术馆正厅展出。
出人意料的是，石九梅并不识字。“老公把字写在纸上，要写得端正，我自己数针来挑，讲究对称、美观就好。”
连女儿在内，石九梅一共带了5个徒弟。谈到女儿，她说：“这些挑花女儿一般都会，不过年轻人没有耐心，十字绣和白布挑花还做一些，土布挑花很麻烦她就不愿意做了。”
年画年画过年的画
两则谜语猜猜看。“靠墙走，靠墙站，光穿衣裳不吃饭。”“对打对杀，眼睛不眨，口不出气，脚不落地。”
谜底是“年画”。年是年年过，年画越走越远。
8日，浙江美院退休教师范思良在省博物馆看到陈义文的作品，赞不绝口：“中国传统艺术，祖传的手艺十分成熟，和科班出身相比，这个是绝技！”
相关研究表明，79岁的陈义文是南派木版年画的唯一传人。专家这样评价他的作品：整体工整，风格娟秀，线的力度干净、利索，工笔的用意表现出来了，保持了画意和刀法。尤其是在头发的表现上，方向、感觉不错，牙齿用菱形，极富装饰效果。
植根民间土壤，陈老年画题材取材于历史戏剧、演义小说、民间传说。虽然图稿自己也可以画，但大部分作品是沿袭父亲传下来的，正因为如此才保留年画的原汁原味。按形式大致可分为：神像、门神、门画、喜画、中堂等二十多种。神像中有赵公元帅、灶王爷，门神中有岳飞、郑成功、孟良、秦琼、尉迟恭、钟馗等忠良正面人物。喜画的喜庆色彩浓厚，以福禄寿禧、一团和气、和合二仙作为代表。中堂作品较少，只见有百寿图一种。
一般木版年画都是套色印制，陈老的作品一般都是5－7种套色，一套颜色一个版，色彩上通常是红与绿、黄与紫的强烈对比。“年纪大了，眼睛不行了。以前我刻的关羽，胡须就跟真的那么细，现在就粗些了。”陈老有些不甘地说，“木版画以前很受老百姓欢迎，虽然现在没有市场了，但我不能让这门艺术在我手上断线。”
土花铺盖前世今生
看着刘未香在织布机上操作，来自武昌、64岁的黄先生不停地感叹：“劳动人民的智慧简直无法想像！”
非物质文化遗产展开展以来，西兰卡普母女传人刘未香和梁晓的展区，总是围满了人。大家七嘴八舌地向刘未香问着织锦的方法、土家人的穿戴等各种问题。常有头发花白的老人摸摸织布机，感慨织锦的精致，与刘未香讨论各地织布异同之处。很多人购买她们带来的织锦产品，女儿梁晓高兴地说，开展的第一天就卖了一千多元，漂亮又实用的包包卖得最好。
西兰卡普译成汉语就是“土花铺盖”，是土家族世代相传的一种土布织锦。西兰卡普以棉纱为经线，各种彩色的粗丝或棉、绒线为纬线，通经断纬，手工挑织而成。
刘未香是西兰卡普的著名传人，她不但上机编织，还在继承传统的基础上不断推陈出新，研制了筘宽达2.2米的大型木织机，采用大小机兼容的生产方式，既能生产传统的各种织锦，又能生产出大型壁挂、窗罩、地毯等大型物件。同时在图案上下功夫，把传统的120余种图案拓展至200多个。
女儿梁晓在家排行老三，从小对织锦很感兴趣，12岁时就能织很多物品。她现在已经继承了母亲大部分技艺，并以织锦为职业。她们家织锦的年收入七八万元，售价一千多元的大型壁挂一次会被预定几十幅。她们的作品还长期作为恩施土家族苗族自治州对外交往的特殊礼品。
梁晓指着墙上色彩鲜艳的被面自豪地说：“土家族女儿出嫁都要用织锦被面作嫁妆，我们的被面在家乡都很受欢迎！”
